Alors, certes, ca ne va pas chambouler le rythme effréné de ce blog, mais je tenais quand même à vous prévenir que je ne snobais pas vos commentaires :)

Retour prévu vers le 18 août ; quelques lectures choisies, plus ou moins récentes, en attendant Godot :

• Killer Facebook Fan Pages: 5 Inspiring Case Studies
• Stratégie de marques sur Facebook | Le Marketing sur le Web
• Guide SEO pour wordpres | Le Journal du Blog
• 10 obligations légales pour un blog | Presse-Citron
• Grégory Pouy – Echanger ses idées !: Fan pages sur Facebook !

Ces derniers mois, l’activité de ce blog a été pour ainsi dire prodigieusement insignifiante. La faute à la musique pour laquelle j’ai consacré pas mal de temps.

Pour les chanceux ceux que je n’ai pas harcelés de mail et d’invitations Facebook, je précise donc que je fais partie d’un band de soul-funk dénommé And this is Max !  (myspace // facebook). On a fait quelques tremplins, dont le fameux Emerganza parisien, où nous sommes arrivés 8ème sur les 24 derniers finalistes de toute l’Île-de-France. Il nous a donc fallu préparer quelques grosses scènes comme le New Morning et l’Elysée-Montmartre. Ce qui est aussi jouissif que chronophage.

Entre deux, on m’a aussi offert un appareil photo reflex pour faire comme les grandes personnes de FlickR. J’essaie donc de tenir le mien à jour tant bien que mal ; le shooting étant aussi jouissif que le tri/retouche post-shooting chronophage.

Bref, sans iPhone ni HTC Magic, je n’ai pas encore la possibilité de lire mon reader dans le métro. Et comme mes billets se nourrissent de ma veille, vous aurez vite compris les raisons de ces quelques mois d’absence.

Je me prépare donc une pré-rentrée, pour reprendre les bonnes habitudes de ce septembre qui s’annonce plein de découvertes, rencontres, retweets, café et imagination 2.0 :)

En attendant le prochain billet qui devrait être publié ces prochains jours,  lâchez vos coms.

via Fluc

J’ai donc apporté quelques modifications dans la sidebar, modifications que je voulais apporter depuis un certain temps déjà…

• Le widget MyBlogLog : vous êtes maintenant trackés, et tout le monde saura dorénavant que vous êtes passés par là (le billet qui m’a un peu aidé, merci aux twitters aussi)
• Le widget Google Friend Connect : sorti il y a quelques jours seulement, c’était l’occasion ou jamais pour tester le nouveau service made in Mountain View. Hésitez pas à vous inscrire :)
• La Blogroll : Mise à jour, ou plutôt création de la liste, de mes sources de veille. Tous n’y sont pas présents, mais j’ai sélectionné ceux qui me semblaient les plus appropriés à faire figurer
• Wikio : Renommage du blog et assignation à la catégorie Marketing (je vais enfin pouvoir me faire mousser sur Twitter :) )
• Accessoirement : Le widget pour Aides et le Téléthon, parce que le javascript, ça coûte rien

J’ai encore pas mal d’évolutions en tête, mais je compte d’abord rattraper mes 1400 flux en retard, et me concentrer sur la génération de contenu constructif.

Soit dit en passant, j’ai perdu 25% de mes abonnés RSS. Certes, dans mon cas, ça ne correspond qu’à 10 abonnés, mais quand même. 25% quoi…

Et complètement rien à voir, je vous invite très vivement à suivre la saison 2 de Flight of the Conchords qui reprend en janvier prochain :) Waf-Waf

Après avoir arpenté des chemins d’Europe et d’Asie, Antoine de Maximy s’est épris des Etats-Unis, et livre, au cinéma cette fois-ci, son long périple pour aller dormir à Hollywood.

Dans un pays qui a été au centre du monde ces derniers jours pour ses élections présidentielles (rappel aux absents : Obama a été élu) et dont on ne parvient à saisir la complexité de leur apparente unité, un tel documentaire révèle un peu plus d’enjeux qu’une simple fresque on-ze-road-again.

Into The Wild (majuscules oblige…) avait fait naître en moi une passion pour les road-movies, où les personnages en apprennent autant sur eux-mêmes, que le spectateur sur des cultures qui lui sont méconnues, mêlant ainsi voyagie initiatique et découvertes anthropologiques.

Culturellement, nous, français européens, avons toujours été proche de New York ou des villes côtières, par leur puissance économique et leur rayonnement culturel. Le cinéma et les séries US surtout, prennent le top 5 des villes américaines comme terrain de jeu, mais rarement d’autres.

Nous avons souvent tendance à oublier que les Etats-Unis font 62 fois la superficie  de la France. Que les cultures, les modes de vie changent tous les 200 miles. Que le pays s’étale sur 3 fuseaux horaires. Que leur histoire est celle des colons. Que les blancs sont en passe de devenir une minorité visible. Que la population n’est pas composée que de cow-boys Texans, d’urbains branchés, d’enfants déséquilibrés (mentalement et/ou physiquement, j’entends), de gangsta rappers, ou d’ignares géologues…

Je pense m’arrêter là avant de tomber dans des clichés moisis que j’espère contredits par ce film-reportage, dont la portée dépasse sûrement celle de son réalisateur.

Alors tous en salle le 19 novembre pour J’irai dormir à Hollywood et pour les plus sceptiques, la page Allociné.

 Histoire de comprendre comment fonctionne ce petit monde de la communication, je suis allé jeté un oeil au Viral Film Festival. Alors voilà un bref compte-rendu.

Greg Pouy et Emmanuel Vivier ouvrent la première mouture de ce festival avec un mot d’accueil très rapide. Pour détacher Vanksen de l’événement, ils font appel à Gonzague (et non Gonzy) pour présenter la « cérémonie ». Feintant de sélectionner quelqu’un au hasard pour l’aider dans sa tâche, il choisit Sophie (?) de chez … (help). Rapidement grillée du fait qu’elle avait absolument pas besoin de ses fiches pour sortir un speech structuré et clair, elle enchaîne sur la présentation des catégories.

Parce que le reste n’a été que visualisation des spots et blablatage de récompense, voilà les catégories et leurs vainqueurs :

• WOM de la vidéo la plus drôle : Gali, l’aligator
• WOM de la vidéo la plus efficace : 1ère cause de mortalité dans le monde
• WOM de l’UGC : Ma Valentine
• WOM de la vidéo la plus originale : Fight for kisses
• WOM du jury : Gali l’aligator

 On a senti une organisation un peu flottante avec des trous, des blancs, des erreurs, des fautes d’orthographe sur les prez, du son pas fort, trop fort… En bref, pas un truc totalement cadré professionnel qui démontre une certaine initiative humaine avant une logique de pure rentabilité économique.

C’est sympa aussi quand c’est à la bonne franquette, non ?

Sinon, j’ai pu croiser ou cru reconnaître Sebastien (forcément…), Baptiste, Gaetan, Roycod, Otto (qu’il est grand o_O), et Naël. J’y suis pas resté longtemps, j’ai encore du boulot devant moi…

Disclamus : Imaginez. Contrairement aux mots, les images ne sont pas issues de ce concert.

20h02

Confortablement installée au 1^er balcon de la toute rénovée Salle Pleyel, j’en profite pour regarder autour de moi. Salle comble, seules quelques places sont restées libres. Surpris par une moyenne d’âge assez jeune : une bonne trentaine d’années pas plus. Comme quoi, le jazz n’est pas encore relégué aux croulants cravatés.

20h23

Les lumières s’éteignent, les applaudissements s’élèvent. Fervent mais réservé, le public redouble d’intensité lorsque six musiciens entrent depuis la coulisse gauche. Déjà conquis, on sent le public excité, toutes proportions gardées. Alors que chacun des musiciens se met en place, Herbie Hancock agrippe un micro et s’avance sur le devant de la scène.

D’une voix grave, lente et mesurée, il salue la salle tout en l’explorant du regard. Il explique que cette soirée revêt pour lui un caractère particulier puisqu’il n’avait pas joué à la Salle Pleyel depuis son premier concert parisien, well, many years ago now.

Il présente alors tour à tour chacun des musiciens :

• Terence Blanchard (Trompette) ; veste velours, chemise blanche, jean
• James Genus (Basse / Contrebasse) ; T-Shirt manches longues, pantalon droit, baskets
• Lionel Loueke (Guitare) ; costume traditionnel africain en drapé rouge vif
• Gregoire Maret (Harmonica) ; jean baggy, sweat large, basket large
• Kendrick Scott (Batterie) ; chemise blanche, pantalon noir

À chaque présentation accompagnée d’un éloge hyperbolique, la salle accorde ses faveurs et trépigne pudiquement d’impatience. Ne prenant la peine de se présenter lui-même, il annonce le morceau par lequel ils vont débuter : Actual Proof.

Il se dirige alors vers derrière son imposant piano demi-queue, et s’assoit, entouré d’un clavier midi relié à une station Mac, et d’un Keytar. Et démarre.

20h31

A l’origine, titre funky joué par les Headhunters, l’atmosphère se fait beaucoup plus intimiste et acoustique. Repris dans un arrangement jazzifié, le thème se découvre plus qu’il se reconnaît. Le batteur, monstrueux de musicalité et de nuances, contraste avec le jeu régulier du bassiste néanmoins syncopé. Dans un flou rythmique organisé, Herbie prend son solo. A mi-chemin entre plans groovy et gammes dissonantes, il se veut percussif, dans l’intention plus que dans la technique, dans l’expression plus que dans la réflexion. Le ton de la soirée est donné.

Peu à peu, la tension monte, le volume augmente. On se laisse tantôt emporté par cette transe rythmique tantôt mis à l’écart, apeuré par la violence développée. Son solo s’achève dans le chaos des cymbales. Applaudissements. Le trompettiste s’avance. Puis se lancera le guitariste, puis le batteur. Thème et fin.

Chaleureusement applaudi et le sourire aux lèvres, Herbie Hancock se lève, prend son micro et s’approche du public. Aujourd’hui est l’anniversaire de la mort d’un journaliste (ou d’un enfant ?) pour qui la famille a voulu instaurer une journée de paix. Engagé à cette cause, il souhaite jouer en hommage deux titres composés par Wayne Shorter : Speaks Like A Child et V (The Visitor).

Les lumières se tamisent à nouveau. Le crescendo des cymbales fait écho au delay de la trompette, la guitare oisive répond aux nappes de synthé venues d’ailleurs. Le bassiste a échangé sa basse électrique pour une contrebasse cul-de-jatte. Pendant cinq minutes, les musiciens dressent une ambiance captivante, étrange, où l’absence de repère ne fait qu’immerger le spectateur dans un univers suspendu.

Suite à quoi s’enchaîne un thème plus construit sur lequel l’harmoniciste délivre son premier chorus de la soirée. Son jeu est long, flottant ; ses notes faussement hésitantes. Soutenu par la section rythmique, son jeu gagne en dépouillement et puissance. Crachant ses poumons dans sa boîte en ferraille, il martèle du suraigu en même temps que son corps se plie au battement de la mesure. Puis autres chorus, avec une fin sur un riff de la section des soufflants.

Le pianiste sextuagénaire (68 ans bien cachés) revient sur le devant de la scène, micro dans la main droite. Presque mot pour mot :

Le prochain morceau s’appelle Seventeens, une composition que Lionel [le guitariste] m’a demandé de jouer. Quand il m’a apporté la partition, je pensais que ça parlait de sept adolescents [Seven Teen(agers)], une composition moderne et jeune. En fait, c’était parce que la mesure se décomposait en 17 temps, c’était du 17/4. Alors je lui ai dit que je voulais pas la jouer [chuchoté] because I couldn’t !! [/chuchoté]

**Rires de la salle**

J’ai beaucoup joué de 4/4. Un peu de 3/4. Un peu de 5/4. Du 6/4. [Hésitant] … du 7/4. Mais jamais du 17/4 !

Quand nous avions monté un groupe il y a 3 ans pour une tournée, nous avions essayé de la jouer, mais l’avions finalement abandonnée. Nous avons décidé de la retravailler pour vous la présenter. J’espère que nous allons réussir à la jouer. Vous pensez qu’on arrivera à la jouer ?

Sous un Yes en canon unanime, Herbie regagne son siège, pose sa veste sur le Keytar, et amorce le morceau. Batteur de confession, je ne parviens pourtant pas à comprendre la pulse. Le thème exposé se fait syncopé, semble se répéter mais se décaler à chaque ronde. Chacun des musiciens se prend un chorus. Le bassiste notamment enclenche ses effets et délivre un solo déstructuré sur un son gras et gouailleur. Le morceau s’achève après un bon dix minutes de masturbation rythmique et de sons de synthé volontairement plus kitsch les uns que les autres.

Alors que les musiciens quittent la scène, Herbie (encore lui) annonce que les prochaines minutes appartiennent au seul guitariste. Il fait de l’improvisation totale, je suis toujours autant fasciné, je ne sais jamais ce qu’il va jouer, mais c’est toujours aussi incroyable

And so it was.

Attrapant sa guitare Godin, Lionel Loueke se lance tout de go dans un riff Keziah-Jonesien d’où transpirent ses racines africaines et son goût pour la percussion. Bidouillant de son pied gauche son imposante pédale d’effet (Science Laboratory that spacestations may work with), il sample son riff et l’enrichit d’un autre. Il pose par la suite sa voix dédoublée à la tierce (?) par je ne sais quel miracle numérique. Un effet de chœur saisissant qui apporte une couleur singulière à son palimpseste harmonique. Il déblatère des phrases dans une langue qui m’est inconnue, je la devine africaine. Puis il se met à éructer violemment des onomatopées incompréhensibles dans un silence seulement rompu par les gloussements retenus du public. Reprenant le riff de départ, il brode autour tandis que les musiciens reviennent s’installer et accompagnent la fin de cette improvisation improbable largement applaudie.

C’est alors au tour du maître de s’exposer seul. Posté devant son demi-queue, ses doigts courent sur les touches tantôt noires, tantôt blanches d’un côté à l’autre avec une maîtrise incontestable. Et les notes se font rares, et la salle s’emplit de silence. Volume faible, jeu arraché, émotion à vif. Le manque de contraste rend parfois longuète cette démonstration. Suspendu au dernier souffle d’une note grave et profonde, le public exulte lorsque Herbie démarre le riff de Cantaloupe Island.

Immédiatement, le groupe rentre et vient à exposer le thème. A mesure que les solos s’enchaînent, le morceau devient méconnaissable. Le riff de piano s’efface, la basse se libère et joue complice du batteur, les breaks à peine marqués. Modern-jazzifié, l’inébranlable Cantaloupe perd de sa superbe, et oublie ses racines soul au profit de gammes phrygiennes furieusement scandées. Herbie, quand vient son solo, tente de réintroduire du bon vieux groove bien gras, mais très vite retourne à ses envolées compulsives. Le titre se termine sur une exposition reconnaissable du thème tenue par l’harmonica et la trompette.

Le public manifeste immédiatement son emballement tandis que les musiciens posent leurs instruments respectifs et s’avancent pour saluer. Rassasiés, ils rejoignent la coulisse gauche. Un roadie vient récupérer la veste et le Keytar sur lequel elle était posée.

Voilà deux heures que le concert est entamé, la scène vide, et le public généreux en applaudissements, avide de rappel(s).

22h34

Des notes s’élèvent des coulisses.

Réactive, la salle jubilante redouble d’ardeur et prête l’oreille. Le sextet reprend place et développe le morceau. Toujours jazzifié, Chameleon garde sa couleur et son groove indépotable. On entendrait presque les lèvres du public boucher discrètement le thème, voilant les doubles croches des soufflants. Herbie se balade, son Keytar autour du cou et s’approche de Gregoire Maret. Il balance deux mesures de chorus et demande à l’harmoniciste de les reproduire. Il s’exécute. Commence alors un jeu de question-réponse avec chacun des musiciens. Il passe trois minutes avec l’un, quatre avec l’autre, … À les voir, ça paraît si facile… Seul le trompettiste est piégé des trois octaves que lui demande de parcourir Herbie. On sent la sincère complicité qui unit tous les instrumentistes et le plaisir qu’ils ressentent à créer et partager leur musique. Quatre dialogues musicaux et deux thèmes plus tard, le morceau s’achève en défouloir apocalyptico-sportif de roulements, descentes, montées, et suraigus.

Des acclamations triomphales surgissent de la salle sans tarder. Certains se lèvent, suivis par d’autres. Les six instrumentistes se rangent, saluent pour la deuxième et dernière fois. Savourant encore quelques instants leur dû, ils s’éclipsent lentement sous l’ovation de Pleyel. Les lumières se rallument, la fête est finie, on remballe.

22h58

Un poil déçu par le parti pris presque free-jazzeux et le manque d’un groove solide des vieux Headhunters, je reste transi d’avoir pu contempler un pilier majeur du jazz contemporain et abasourdi par les deux heures et demi continues du concert. Une prestation généreuse sublimée par une acoustique et une ingénierie du son parfaitement maîtrisées qu’on pensait disparues et qui offrent vraiment la possibilité d’écouter et d’entendre la musique telles qu’ils ont souhaité la jouer.

Au sortir de la salle, une image me revient. Herbie est sorti le dernier, un sourire à s’en décrocher la mâchoire, sa main d’or hissée avec conviction, en signe d’au revoir plus que d’adieu.

J’en profite pour glisser ma résolution de cette année qui commence. M’organiser pour ne plus me faire submerger par le nombre de flux auxquels je me suis inscrit, histoire de pouvoir quand même dégager un peu de temps pour écrire quelques billets perso. (Noter mon engagement par le gras)

A part ça, pas de gros changement à attendre sur ce blog. Peut-être une refonte graphique, quelques digressions éditoriales pour un dossier « Paris, ses mojitos ». Oui, ca reste assez prudent.

Ma rentrée à moi, c’est le 6 (octobre, bien entendu). D’ici là, tranquille pour préparer tous plein de posts ? Non, pas tout à fait… Concerts en préparation, stages en vue et toujours pas d’iPhone ni d’ePaper pour rentabaliser le temps perdu dans les sous-sols ferroviaires parisiens. Oui, c’est presque affligeant (…de dire ça, j’entends).

Et parce qu’on a passé les mondanités solennelles et voeux professoraux, revenons-en aux nobles geekeries. Trouvée sur Samarkande, j’espère que cette vidéo vous fera autant glousser que moi. A préciser qu’elle s’adresse aux utilisateurs de Twitter, et aux gens ouverts d’esprit…

Bonne rentrée :)

Si parfois j’ai failli à mes devoirs de blogueur, sache que maintes raisons m’ont tenu loin de mon reader et des toutes dernières actions de communication. A commencer par mon stage en agence, dont je reparlais très certainement à la rentrée, une fois mon rapport écrit. Ensuite la musique : 2 groupes à faire tourner pour en tout une petite dizaine de concerts, donc ca occupe pas mal de soirées. Puis d’autres événements, certains heureux, d’autres moins. Et enfin, soyons franc, une légère, très légère flemme.

Bref, actuellement, je prends des vacances (méritées, pour une fois), loin de l’agitation dyonisiaque parisienne, près du Soleil, du sable, et des glaces à l’eau, quelque part par ici, et qui ressemble à ca :

Je vous donne rendez-vous à la rentrée. Ca devrait être plus calme.

Bonnes vacances à tous !

Charles – Adhemar

PS : Cuil a enfin ouvert ses portes. Depuis le temps qu’on l’attendait :)

Comme je le projetais depuis longtemps, j’ai enfin réussi à donner à ce blog sa propre identité bloguesque et non personnel.

Pour les plus attentifs d’entrevous, vous aurez remarqué qu’il ne s’agit plus de Adhemar.net, mais de Ad & mar. Pourquoi ? Explications. De même, le hautement prétentio-poético-intellectuel Foolish in His stubborness, est devenu la réelle, mais encore flottante, ligne éditoriale de ce blog : Advertisement and more.

Entre nous, ca ne sert qu’à ceux qui n’ont pu comprendre le jeu de mot du titre… Mais, n’hésitez pas à me dire si ce n’est absolument pas compréhensible, ou au contraire trop redondant.

Enfin, ces changements, cette affirmation pourrait-on avancer, s’accompagne de la mise en place d’une page A propos. Si vous voulez en savoir plus sur Adhemar…