Sous une forme de timeline un peu plus ludique et colorée, Dipity nous propose Internet Memes, un historique des buzz du web. On y retrouve le clip de Weezer, le Firefox Download Day, les « lol-cats »,… En bref, tout ce qu’il faut avoir vu et/ou ne pas manquer.

Pour rappel de ce qu’est un Mème, vous pouvez aller sur Wikipedia, pour les plus courageux ; chez Mr Dream, pour les plus couards.

Malgré mes veilles de blogs, et le « suivi » des Twitts, je me suis étonné de constater que je n’en connaissais pas énormément. Pour la simple et bonne raison, que ces buzz sont principalement US, et que la plupart de mes sources d’informations sont franco-françaises. Cet outil représente donc un bon aperçu des buzz, mais ne tient pas ou peu compte des spécificités micro-nationales.

Si Internet Memes prend particulièrement en compte les buzz US, c’est parce qu’il doit être, je présume, appuyé sur la technologie de Dipity. Cet aggrégateur social, FriendFeed-like, rassemble tous vos flux sociaux en un seul espace, partageable avec ses amis. M’est donc avis que les buzz sont détectés par la récurrence d’un élément dans les différentes conversations et flux aggrégés.

Dès lors, les services de micro-blogging deviennent de véritables observatoires sociaux et comportementaux. La légèreté d’un twitt, au regard de la complexité d’un billet complet de blog, permet d’être facilement décomposé dans sa syntaxe et donc analysable dans l’essence de son discours. Les possibilités d’exploitation d’une telle richesse discursive restent aujourd’hui encore insondables…

Internet Memes constitue lui aussi à sa façon un objet de recherche pertinent dans sa faculté à centraliser les buzz. Tant pour un sociologue en quête du facteur X, de l’élément commun qui a permis à la mayonnaise de prendre, qu’un publicitaire pressé en mal d’inspiration…

Après avoir arpenté des chemins d’Europe et d’Asie, Antoine de Maximy s’est épris des Etats-Unis, et livre, au cinéma cette fois-ci, son long périple pour aller dormir à Hollywood.

Dans un pays qui a été au centre du monde ces derniers jours pour ses élections présidentielles (rappel aux absents : Obama a été élu) et dont on ne parvient à saisir la complexité de leur apparente unité, un tel documentaire révèle un peu plus d’enjeux qu’une simple fresque on-ze-road-again.

Into The Wild (majuscules oblige…) avait fait naître en moi une passion pour les road-movies, où les personnages en apprennent autant sur eux-mêmes, que le spectateur sur des cultures qui lui sont méconnues, mêlant ainsi voyagie initiatique et découvertes anthropologiques.

Culturellement, nous, français européens, avons toujours été proche de New York ou des villes côtières, par leur puissance économique et leur rayonnement culturel. Le cinéma et les séries US surtout, prennent le top 5 des villes américaines comme terrain de jeu, mais rarement d’autres.

Nous avons souvent tendance à oublier que les Etats-Unis font 62 fois la superficie  de la France. Que les cultures, les modes de vie changent tous les 200 miles. Que le pays s’étale sur 3 fuseaux horaires. Que leur histoire est celle des colons. Que les blancs sont en passe de devenir une minorité visible. Que la population n’est pas composée que de cow-boys Texans, d’urbains branchés, d’enfants déséquilibrés (mentalement et/ou physiquement, j’entends), de gangsta rappers, ou d’ignares géologues…

Je pense m’arrêter là avant de tomber dans des clichés moisis que j’espère contredits par ce film-reportage, dont la portée dépasse sûrement celle de son réalisateur.

Alors tous en salle le 19 novembre pour J’irai dormir à Hollywood et pour les plus sceptiques, la page Allociné.

Juste pour le plaisir des yeux, voici ce que donne ces ingrédients lorsque mélangés par la désormais célèbre équipe de Pepsi + Mentos, EepyBird.

Une vidéo sublime dont on ne peut qu’admiratif devant la patience déployée des collages en « quinconce » des posts-its et du potentiel nombre de prises ratées…

Et il est où le rapport avec la communication dans tout ca ?

Du concept artistique à la vulgarisation commerciale

J’y viens. On remarque de plus en plus que grâce à Internet les artistes émergents et se font connaître de plus en plus facilement. Reperé par une communauté, rattrapé par le buzz, et récupéré par une agence, leur concept est repris, peu ou prou détourné pour s’accorder à une campagne de communication. Je pense au récent travail de Joshua Allen Harris (Interview de Culture-buzz), repris par l’agence Ogilvy pour le Environmental Defense Fund.

Le message était de dire que la pollution humaine dégagée des activités urbaines et autres ont une conséquence directe sur la survie des ours polaires.

La cause est louable, le projet magnifique. Et pi fé tou.

Ces 7 conseils pour devenir un excellent photographe ont été trouvés chez PPC, mais leur format vidéo n’étant pas très pratique, je les résume ici par écrit et prends la liberté de les organiser. Voici donc comment réussir de belles photos par Henri Kaufman :

1. Décentrer le sujet – Effectuer la mise au point sur le sujet puis décaler son angle pour avoir le sujet à gauche.

2. Regarder le sujet – Une fois le cadrage choisi, feindre d’avoir pris la photo, regarder le sujet et prendre la photo à cet instant. Automatiquement, il est plus détendu et la photo paraît naturelle.

3. Technique de l’éponge – Presser le bouton comme si l’on pressait une éponge, de manière progressive et continue, afin d’éviter un accoup.

4. Coudes serrés au corps – Garder les coudes serrés le long du corps pour éviter mouvements et vibrations intempestifs. Il est aussi conseillé de retenir sa respiration au moment du shoot.

5. Cadrages différents de la station debout – Ne pas hésiter à fléchir les genoux, s’allonger, ou hausser son point de vue pour obtenir des cadrages différents et originaux (contre-plongée, travelling, …).

6. S’entraîner sur du noir et blanc – Habituer l’oeil à se concentrer sur la lumière, la composition pour revenir ensuite vers de la couleur.

7. Etudier le travail des autres photographes – Les photographes professionnels ont un oeil et une expérience qui les conduit à choisir tel ou tel angle. Prendre une photo du même endroit, par mimétisme, étudier et comprendre pourquoi il a choisi cet endroit.

Mention spéciale pour le jingle de fin avec At Last de Etta James. Voir le billet chez PPC.

Eric de Rugy, communicant d’expérience et associé fondateur de Né Kid, s’est laissé tenter par le périlleux exercice de l’essai littéraire. « Attache-moi ! est son premier ouvrage sérieux… », précise la quatrième de couverture.

Il nous y fait part de son expérience et expose sa vision de la commmunication dans les années à venir, axée sur la Costumer Relationship Management (CRM), plus particulièrement la propension d’une marque à fédérer une communauté autour d’elle (cf. Community Management) et sur la nécéssité de penser une nouvelle organisation du processus d’une action de communication. Ci-dessous, une brève fiche de lecture des idées importantes que j’y ai décelées. 

Eric de Rugy commence par cadrer son propos : le consommateur s’impose au centre du système. De facto, c’est aux marques de répérer ses attentes et d’anticiper ses comportements. L’enjeu pour elles n’est plus de persuader leurs client mais de susciter l’enthousiasme ; par l’émotion, entamer un lien, commencer une relation, dans une finalité de convertir un consommateur en fan. Afin d’atteindre cet objectif, la marque est obligée de s’exposer : plus elle agit, plus elle convertit, mais plus elle est susceptible de décevoir son fan déjà acquis. Cette dualité est d’autant plus cornélienne lorsqu’une étude prouve que récupérer un ex-client coûte 11x plus cher que d’en acquérir un nouveau.

Un autre point abordé est la fragmentation des audiences au vu de la multiplication des sources. Il en résulte une certaine difficulté pour maintenir en vie des médias traditionnels aux coûts structurels importants. L’avènement d’une relation en one-to-one s’effectue au détriment d’un consommateur de masse, et donc d’une communication de masse, qui correspond aux médias traditionnels. D’où leur déclin progressif et la potentielle baisse d’investissement sur ces médias qui surviendra dans les années à venir. Tout ce qui était antérieurement prévu à une échelle de masse va se transformer pour adapter une échelle indivuelle, la preuve avec ce tableau :

Le changement d’ère par les mots, Eric de Rugy

Autre élément, les anciennes campagnes rentables d’un point de vue business (court-terme) ont eu un impact faible sur la notoriété (identique dans 40% des cas) et l’image (identique dans 60% des cas) , variables de long terme. Il apparaît deux options. La première : si les marques attachent une importance à la rentabilité immédiate d’une action de communcation, elles semblent délaisser la capitalisation autour de leur image. La deuxième : ce n’est pas le choix des marques, mais un échec des agences. Il est nécessaire de voir de quelles campagnes il s’agit, mais personnellement, je ne trouve rien d’alarmant dans ces chiffres.

En outre, 2/3 des européens déclarent être influencés par leur entourage dans l’acte d’achat. On constate ici que la part de l’action publicitaire dans la décision d’achat est réduite. La communication est plus diffuse, d’où l’importance d’effectuer un travail d’influence sur les leaders d’opinion ou ambassadeurs de la marque. Tout se joue autour du lien marque/gens, qu’ils soient consommateurs ou non. « It’s all about the link ! » a-t-on envie de clamer. Ce lien est primordial. Il faut le cultiver pour atteindre le consommateur suivant les connexions (médias) choisies pour ses spécificités techniques et l’image qu’il véhicule. Pour reprendre à mon tour Mac Luhan : « Le message, c’est le médium ».

L’erreur majeure commise par les agences aujourd’hui est de délivrer le même message par tous les canaux. Décliner à foison une idée créative ne peut fonctionner car les logiques adoptées suivant les connexions choisies sont différentes. Les agences de communication sont atteintes de dynausorite (ceci n’est pas une formule empruntée à l’auteur) et pensent qu’il est suffisant d’insuffler une dose de digital au sein d’une communication traditionnelle (traditionnaliste ?). Eric de Rugy persiste et signe : « il faut tout repenser à la base« .

S’insère à ce stade de la lecture une auto-promotion au travail spécifique de Né Kid. L’auteur critique la toute-puissance relative accordée aux créatifs et affirme que « le travail de communication intégrée doit donc être mené avant que quiconque ne réflechisse sur l’expression créatrice« . S’en suivent plusieurs propositions de nouveaux modèles organisationnels différents entre agences traditionnelle/média/publicitaires/… Ne m’étant pas encore frotté ce milieu, j’avoue m’être un peu trouvé perdu dans tous ces rapports et interdépendances conflictuelles entre annonceurs, agences, sous-traitants, et intermédiaires…

Eric de Rugy enchaîne ensuite sur les espérances fondées à propos des étude et outils d’observation du consommateur. Aujourd’hui, s’il est possible de connaître la notoriété d’une marque ou son taux de pénétration, il est impossible d’évaluer la proximité et l’intensité du lien qu’elle détient avec son consommateur. Ce secteur est donc appelé à subir une croissance importante pendant les années à venir. Ce qui l’empêche principalement de se développer actuellement est son coût non-négligeable. En effet, le marketing customisé réclame des échantillons et des informations en énorme volume. Pour l’instant, les annonceurs et les agences se renvoient la balle pour déterminer qui paiera l’addition.

Enfin, il est question du rôle de la presse professionnelle. L’auteur déplore qu’elle ne relaie que des actions de communication essentiellement créatives, car plus spectaculaires et impressionnantes, donc plus facilement vendables. « Or, de nouvelles formes de communication ne se prêtent pas toujours à une mise en valeur éditoriale ».

« Les dogmes et les recettes doivent s’effacer devant les idées », conclueront-nous sur les propres mots d’Eric de Rugy.

• Avis personnel

Cet essai m’a fait penser aux (rares et meilleures) conférences du salon eMarketing que j’ai pu suivre. L’intervenant défend avant tout son entreprise et la valeur ajoutée de son activité, mais pour ce faire, il lui est nécessaire d’établir un audit précis de la situation actuelle, des projections argumentées sur le devenir du secteur dans les années à venir, et seulement une fois ce constat défini, propose les solutions qui lui paraît essentiel de mettre en place.

La lecture de Attache-moi ! n’a fait que me conforté sur l’avènement d’une relation focalisée sur le one-to-one, où la marque doit davantage s’atteler à fédérer une communauté, créer du lien, « recruter » des ambassadeurs qui communiqueront avec authenticité, gratuitement et postiviment sur son activité, que de pondre une communication nombriliste centrée sur ses produits/services. Sur le sujet, lire cet article d’In:fluencia, très à propos et suffisamment développé pour être intéressant. Le second élément majeur de l’ouvrage est la prise en compte de chaque canal de communication comme un média à part entière dans lequel le message doit s’efforcer de s’adapter, pour convenir au mieux au médium qui le diffuse et optimiser le potentiel d’engagement du consommateur.

J’ai essayé ici de donner un aperçu des idées évoquées dans l’essai. Bien sûr, elles sont amplement plus développées dans leur texte original, et je vous invite à demander à Eric de Rugy de vous fournir un exemplaire (il les distribue gratuitement) afin que vous ayiez une vision plus juste et une analyse mieux aboutie des propos de l’auteur.

Malgré les efforts de prise de vue et de montage, on se rend bien compte que l’effet n’a pas été aussi saisissant que prévu…
Comme je l’indiquais dans mon compte-rendu du Freeze Paris, la Flash Mob a été victime de son succès et le surnombre des participants a complètement tué l’évènement.

Cela dit, je ne regrette rien, c’est resté une expérience très particulière mais néanmoins plaisante à vivre.

Néanmoins, alors que le Web 2.0 commence à inonder le grand public, tout les acteurs IT cherchent à creuser le sillon de l’internet mobile et/ou aborder le Web 3.0, qui sera sémantique ou ne sera pas. Petite parenthèse pour préciser que j’attends avec impatience la sortie de Cuill (prononcer « koul »), annoncé comme le premier moteur sémantique pertinent et donc un potentiel Google-killer.

En somme, la guerre est donc technologique.

Or, en assitant aux conférences du 2e forum e-Marketing, j’ai découvert un nouveau moteur de recherche : VeoSearch. Ici, l’innovation n’est pas technologique mais éthique.

Deux étudiants gouik (mix entre un peu scout et un peu geek) qui avaient à coeur d’aider la planète ont planché sur un moteur de recherche solidaire. Le concept est simple : vous choisissez les projets auxquels vous souhaitez contribuer et à chaque recherche effectuée, un don est légué à ces projets. Ne disposant pas assez de temps, de technicité ni de moyens suffisants, VeoSearch n’utilise pas son propre moteur mais a préféré développer des partenariats avec les leaders du marché. Vous avez ainsi la possibilité de faire vos recherches en utilisant Yahoo!, Exalead, Google, ou Ask. Les deux derniers affichent des publicités supplémentaires dont les revenus générés sont redistribués entre le moteur, VeoSearch et les projets sélectionnés.

Bref, rien ne change. A peine le logo. Il n’y a donc pas de temps d’adaptation et l’expérience utilisateur est agréable (si ce n’est une publicité moins bien intégrée, un poil aggressive). Leur intervention dans le forum e-Marketing était d’ailleurs à propos de la collaboration avec une entreprise spécialisée dans l’ergonomie. N’hésitez donc pas à utiliser et promouvoir VeoSearch !

Le seul inconvénient que j’ai pu constater réside dans l’indexation. J’avais voulu savoir si Google avait référencé un billet tout fraîchement publié. VeoSearch (en ayant sélectionné Google comme moteur principal) ne me le présentait pas dans ses résultats contrairement au moteur source. A data-center issue ?

Un autre aspect est tout intéressant dans ce projet : le marketing. En effet, je faisais remarquer plus haut que ce « multimoteur solidaire », comme il se qualifie, n’apportait en rien une innovation technologique. Sa valeur ajoutée, c’est l’éthique, l’humanitaire, la solidarité, les valeurs qu’il prône et les actions qu’il met en place. Après l’un des plus gros hold-up du siècle, on voit que l’angle éthique et solidaire peut-être considéré comme suffisant pour légitimer l’adoption d’un nouveau produit/outil.

A partir de quel moment l’aspect solidaire peut-il se targuer de prendre le pas sur l’avancement technologique ?